山水画怎样画的好看?

125 2024-06-24 08:28

一、山水画怎样画的好看?

多临摹名家的。多看。从宋画入手,要是按现在民间大众挂画风俗看,商品风水画(山水画),如鸿运当头,聚宝盆等题材的物美价廉,很是好看。其商品画笔法也是很成熟,也是可以借鉴学习的,自己心里要有底,那样画是好看,容易俗(非贬义词),存在即合理,如果为了养家糊口,商品画挣钱无可厚非,如果有想法,艺术追求,我想还是在基础传统,民间和学府,俗和雅的基础上有所发展,创新,学识和技艺方能日益精进,不求名利,亦能安可。

二、好看的山水画古诗?

山居秋暝    王维  唐代

空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。

动静结合,一幅山水画

三、怎么简单画山水画?

准备毛笔、纸、墨,先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构,山的脉络要清晰,用笔要简洁。

2.皴染,有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染,墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山,花青和石绿分染树和山石。

四、工笔山水怎么画?

工笔山水是中国传统绘画方法之一,与写意山水完全是两种风格。

自隋代始从人物画中分离出来,形成独立的画科,在五代,北宋更趋成熟,出现了许多专作山水画的画家,诸如:李唐、李成、范宽、董源等。

五、国画山水画树怎么画?

树分四枝,前后,左右,也就是说;分得出前后左右了,这棵树基本上算是有空间和体积感了,其次,正常理解一般近大远小,近景重墨,远景淡墨,就算单纯的一棵树,也有前面的叶子,后边的叶子,也要在墨色上分深浅,这样树才能画的生动,然后画书的枝干好坏,要看你个人的书法功底,树干有一定的力量和硬度,书法很差的人基本上画的枝干很皮软,所以中和来讲,一棵好树,需要分的出前后左右枝干,加上有浓有淡的墨色,和看上去不皮软很有力量硬度的枝干,这样的种种条件结合在一起,才能画的一棵生动的好树,本人画画二十几年了。

六、山水怎么拍照好看?

首先是拍摄当天天气晴好,无雾霾污染,就像晴朗的夏天突然来一阵暴雨,然后立马又晴空万里的感觉,这就是说首先天空要通透。

其次是器材方面:镜头最好是用广角端,因为用中长焦拍摄会压缩景深,造成一定的虚化。

接下来就是拍摄技巧:

1,不能用大光圈,一般选择F8-F16。因为大光圈拍摄也会造成背景虚化模糊。

2,对焦点选择,一般拍摄风光对焦采用的是无穷远对焦。我们在拍风光时经常遇到对焦在前景,而后景就模糊;如果对焦在后面的主体,前景变模糊。如果采用无穷远对焦就可避免此问题。

七、如何画山水?

      一、准备。中国山水画必备:生熟宣纸、羊毛毡垫、镇纸、各种毛笔、松烟墨油烟墨、调墨碟、国画颜料、喷壶、洗笔缸、清水缸等等。

      二、打腹稿。根据平时的写生素材,先于腹中酝酿画面结构。这一步,重点考虑时令、季节、山的体势、水的走势、树木分布及姿态、其它点景细节安排。

      三、画墨稿。这是关键,先淡墨干笔勾山石结构,处处围绕“石分三面”的意念进行。这一步重点处理结构布局和画面取舍安排。

      四、皴结构。宋代以来,古人总结了很多技法用以表现山体石体各种结构特征。所以,这一步要选用合适的皴法来塑造山石体积,描写林木植被,切记不可多种皴法用在同一山体。

      五、染气氛。国画山水少不了雾云。从下笔开始,要笔在山石上,云湧胸膛中,行笔之处,遇雲即止,空出云位,留待渲染。染云时要掌握好挤的办法,在云山交际压山体云即显,在云的暗部先喷润再染微墨以烘托云的体积。其它如水边、灌木、亭榭、人物等等,交替进行,依需点缀,不可罗列堆积。

      六、辅淡彩。色为辅墨之不足,不可压过墨稿的笔墨韵律。这一步边画边收拾细节,使之视觉舒服。

八、怎样画山水画?

1、练笔:骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则,学习山水画首先要交线条。每天坚持,笔里自得。中国画和书法的关系极为密切,从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹:画山水必须先把山水画的像,如何学习?首先是要临摹,选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法,解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法,就完成了写形的第一步,然后,就要到实物中去体会,去学习也就是“写生”。3、写生:如果不是先在临摹上下些功夫,初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础,写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔,意境深远所折服想要把它画出来时,就可以叫创作了。

 4、构图和层次:画山水时表示景物的远近,除了近大远小之外,还有用笔用墨的不同。 如近景:用墨、用笔、笔法;中景:浓重、繁复、劲健;远景:清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵:上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了,但还不够这只是入门,还必须在形之外表现出神韵来,所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家,不仅技艺高超,还要学识广博、人品高尚,才能创作出佳作。除绘画技巧外,要学习各门知识,开阔思路,从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察,行万里路、读万卷书,就可以学好山水画了。

九、PS画山水画?

1.首先启动Photoshop cs5,执行文件-打开命令,打开一副事先准备好的图片,裁剪大小设置为800*600.

2.执行ctrl+j组合键复制一个新图层1,执行图像-调整-去色命令,接着再次执行ctrl+j组合键复制图层得到图层1副本。

3.隐藏图层1副本,选择图层1,执行滤镜--滤镜库命令,从弹出的对话框中选择干画笔命令,设置画笔大小为1,画笔细节为10,纹理为2,点击确定。

4.执行滤镜-模糊-特殊模糊命令,在弹出的对话框中设置参数为半径为2,阈值为15,点击确定按钮。

5.取消隐藏图层,执行滤镜-滤镜库命令,选择绘画涂抹命令,在弹出的对话框中设置蜡笔大小为2,锐化程度为4,点击确定按钮。

6.修改图层1副本的混合模式为颜色减淡,不透明度为45%,查看效果变化,如果不合适调整不透明度。

7.点击图层面板中的创建新的填充或调整图层按钮,从中选择曲线命令,调整曲线值,可以根据自己的实际情况进行调整。

8.重复步骤7,同样方法调出色相饱和度命令,在弹出的对话框中勾选着色,设置色相为47,饱和度为27,明度为2。

9.执行ctrl+shift+alt+e组合键进行盖印图层命令,执行滤镜-纹理-纹理化命令,在弹出的对话框中设置缩放为50%,凸显为2,点击确定按钮。

10.修改该图层的混合模式为叠加,执行文件-存储为命令,在弹出的对话框中输入名称,保存在一个合适的位置上即可。

十、如何画山水画?

    1、练笔:骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则,学习山水画首先要交线条。每天坚持,笔里自得。中国画和书法的关系极为密切,从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹:画山水必须先把山水画的像,如何学习?首先是要临摹,选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法,解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法,就完成了写形的第一步,然后,就要到实物中去体会,去学习也就是“写生”。3、写生:如果不是先在临摹上下些功夫,初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础,写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔,意境深远所折服想要把它画出来时,就可以叫创作了。

 4、构图和层次:画山水时表示景物的远近,除了近大远小之外,还有用笔用墨的不同。 如近景:用墨、用笔、笔法;中景:浓重、繁复、劲健;远景:清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵:上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了,但还不够这只是入门,还必须在形之外表现出神韵来,所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家,不仅技艺高超,还要学识广博、人品高尚,才能创作出佳作。除绘画技巧外,要学习各门知识,开阔思路,从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察,行万里路、读万卷书,就可以学好山水画了。

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